Roby Glod (ss, as)
Roberta Piket (p)
Mark Tokar (b)
Klaus Kugel (dr)

Recorded by Boris Thomé at Centre Culturel OP DER SCHMELZ in Dudelange, Luxembourg, February-25 2010
Nemu records 2013

Марк Токар розповідає про те, як прийшов до імпровізаційної музики, про необхідність знайти власний шлях, про служіння чомусь вищому, про свободу, про проект “Avtokar” і ще про багато всього. Приємного вам слухання.

(Оригінал інтерв’ю )

Waclaw Zimpel (clarinet, bass clarinet, compositions)
Perry Robinson (clarinet)
Bobby Few (piano)
Mark Tokar (bass)
Klaus Kugel (drums)

In September of 2009, he began a new approach to writing for the project, a series of “modular pieces,” which can be reassembled for each performance, giving added spontaneity to both the improvising and the compositional structure. The results of these new compositional strategies, coupled with a 10 day European tour, has resulted in the newest album by the band, “Kafka In Flight,” which was recorded live in Gdansk, Poland, and is also part of the Not Two catalog.

Utwory:

1. The Pier (for Yutaka Takanashi)
2. Rope (for Don Ellis)
3. Coal Marker (for Chris Marker)

Wykonawcy:

Magnus Broo – trumpet (Stockholm)
Michael Zerang – drums (Chicago)
Ken Vandermark – tenor saxophone, Bb clarinet (Chicago)
Mikolaj Trzaska – alto saxophone, bass clarinet (Gdansk)
Mark Tokar – bass (Kiev)
Steve Swell – trombone (New York)
Dave Rempis – alto & tenor saxophones (Chicago)
Per-Âke Holmlander – tuba (Stockholm)
Tim Daisy – drums (Chicago)
Waclaw Zimpel – Bb & bass clarinet, taragato (Warsaw)

Andrė Pabarčiūtė – voice
Mark Tokar – contrabass
Klaus Kugel – percussions, sound objects

The trio’s first cd “VARPAI” was rated 5/5 stars in Jazzreview.com: „Varpai is a fresh, spontaneous sonic delight. An enjoyable listening experience.“ – John Vincent Barron, Jazzreview.com, February 2011, USA

„With great sensitivity, imagination, patience and obviously flawless technique this trio succeeds in forming timeless, rich soundscapes that sound fresh, organic and inspiring. Andrė/Tokar/Kugel is a remarkable trio that has only begun to explore its potential.“ – Eyal Hareuveni, All About Jazz, October 2011

„This kind of artistic soberness should be a prototype to emulate for many hyped-yet-vacuous productions of our time.“ – Massimo Ricci, touchingextremes, 2011

UNDIVIDED – Official Web-Site

Undivided [Wacław Zimpel / Bobby Few / Mark Tokar / Klaus Kugel] – Passion

Wydawnictwo: Multikulti Project (PL) Undivided
Kompozytor: Wacław Zimpel
Rodzaj: Avant Jazz/Free Improvisation/Avant-Garde
Instrument lidera: clarinet
Nośnik: CD
ID: MPI011

Avant Jazz/Free Improvisation/Avant-Garde
premiera polska: 2010-03-08
kontynent: Europa
kraj: Polska
opakowanie: kartonowe etui

opis:
multikulti.com:

“Passion” to czwarta płyta w dorobku Wacława Zimpla, a równocześnie początek projektu Undivided. Undivided w założeniu to trio: Wacława Zimpel – klarnety, Mark Tokar – kontrabas oraz Klaus Kugel – perkusja. Ale czasami będzie funkcjonowało jako kwartet, kwintet lub sekstet zapraszając do konkretnych realizacji innych muzyków. W tym przypadku jest to Bobby Few, osiadły od lat w Paryżu amerykański pianista, w pierwszej połowie lat sześćdziesiątych nagrywający i koncertujący z Albertem Aylerem, mający w swoim dorobku także nagrania ze Stevem Lacym, Dawidem Murrayem, Alanem Silvą, Sabirem Mateenem, Danielem Carterem czy Frankiem Wrightem (jesienią ubiegłego roku trasę koncertową odbył także – już z innym programem – Undivided Quintet poszerzony jeszcze o klarnecistę Perry’ego Robinsona).

Projekt ten narodził się w Wielkim Tygodniu 2009 roku jako dzieło koncertowe, z którym mogła zapoznać się publiczność w Poznaniu, Toruniu i Gdyni. Na płycie znajduje się zapis z koncertu w toruńskim Dworze Artusa.

“Passion” to w zamyśle i warstwie kompozycyjnej dzieło autorskie Wacława Zimpla. To on, zaintrygowany przedstawieniami pasyjnymi oraz muzyczną stylistyką tychże przedstawień, postanowił zmierzyć się z formą i tematyką obecną od wieków w kulturze europejskiej – zarówno tej wysokiej, jak i ludycznej. I chociaż nie całość tematów melodycznych jest w pełni jego autorstwa (jak sam przyznaje w liner notes – część tematów to zapożyczenia lub trawestacje dzieł nowożytnych kompozytorów), ale aranżacja czy transkrypcje to już jego dzieło.

Powstała płyta, która nie ma być wyrazem religijnego doświadczenia – muzyka tu się znajdująca to raczej wyraz refleksji artystów nad obecnością, doświadczeniem i znaczeniem cierpienia w ludzkim życiu, niż deklaracja ich osobistej wiary. Ale jeżeli ktoś dzięki tej muzyce zechce podążyć “via Crucis”, będzie to odczytane jako największy komplement dla wizji artysty.
Wawrzyniec Mąkinia

liner notes:
Moje zwrócenie się w stronę sięgającej średniowiecza muzycznej tradycji pisania pasji wynikło z refleksji nad niezmiennie towarzyszącym człowiekowi cierpieniem. Poszukując komunikatywnej retoryki muzycznej, postanowiłem wejść w dialog z dziełami dawnych mistrzów różnych epok, podnoszącymi wątek cierpienia. Dzieła te, stając się integralną częścią kultury muzycznej, nabrały z biegiem czasu czytelnych znaczeń.

Moja ‘Pasja’ jest w konsekwencji kolażem składającym się z przekomponowanych motywów, zaczęrpniętych z nowożytnej muzyki wokalnej i instrumentalnej oraz motywów w całości skomponowanych przeze mnie, stanowiących zapis prób stworzenia własnej retoryki muzycznej – propozycji dla współczesnego słuchacza. Celowo nie wymieniam tu źródeł inspiracji, nie chcąc odbierać słuchaczowi radości ich odkrywania. Niezwykle istotnym czynnikiem formotwórczym jest również improwizacja – spoiwo kompozycji rozwijające jej retorykę.

Następstwo części utworu jest parafrazą kanonicznego sposobu pisania pasji – nie jego ścisłą realizacją. Ujęte w dźwięki sceny z Ewangelii wybrałem według odczuwanej przeze mnie siły ich oddziaływania. Sam tekst potraktowałem jako punkt wyjścia do konstruowania retoryki muzycznej. Pojawia się on w “Pasji” jedynie w formie “przekładu” na frazy muzyczne. Tłumaczenie tekstu na dźwięki polegało na wychwytywaniu rytmu zawartego w zdaniach oraz wyłapywaniu naturalnej melodii języka, która przełożona została na interwały w systemie równomiernie temperowanym. Moją intencją było stworzenie muzyki, która skłaniając do refleksji nad wątkiem cierpienia, niosłaby ze sobą nadzieję.
Wacław Zimpel

Wacław Zimpel – klarnecista, klarnecista basowy, kompozytor. Urodził się 27 lipca 1983 roku. Na polskiej scenie muzycznej zadebiutował jako współtwórca jazzowej formacji Emergency, poszukując własnych, oryginalnych środków wyrazu, opartych na tradycji jazzu i współczesnej muzyce klasycznej. Jego główną inspiracją jest twórczość takich artystów jak Eric Dolphy, John Coltrane, Ornette Coleman, Jimmy Giuffre, Anton Webern, Igor Strawiński. Poszukiwania muzyczne Wacława Zimpla skupiają się głównie na nowoczesnym podejściu do materiału dźwiękowego w improwizacji, wykorzystując dwudziestowieczne techniki kompozytorskie w prowadzeniu melodii i harmonii. Charakterystyczne dla jego muzyki jest również podejście do brzmienia zespołu, poprzez oryginalne zestawienia instrumentów. Wacław Zimpel występował w ramach projektów: Mikołaj Trzaska Quartet, Trzaska / Zimpel / Dys, Zimpel / Kusiołek, Vandermark / Trzaska / Zimpel Trio, Clarinet Summit z Theo Jorgensmannem i braćmi Oleś. Wykonuje również, kameralnie i solowo, muzykę klasyczną. Współpracuje także z muzykami zza oceanu: Timem Daisym, Davem Rempisem, Aramem Sheltonem i Kenem Vandermarkiem.
www.waclawzimpel.pl

Bobby Few – pianista, kompozytor. Urodził się w Cleveland, 21 października 1935 r. w rodzinie o muzycznych i religijnych tradycjach. W wieku 7 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie, a nieco później – teorii muzyki i kompozycji w Cleveland Institute of Music. W wieku szesnastu lat zaczął grywać w jazzowych klubach swojego rodzinnego miasta i miał tam okazję m.in. akompaniować Elli Fitzgerald. Wkrótce też stworzył swoje pierwsze zespoły (Trio i Quartet). Na początku lat 60-tych, zaproszony przez Alberta Aylera przeniósł się do Nowego Jorku gdzie uczestniczył w pierwszych nagraniach płytowych (Booker Ervin “The In Between” – BLUE NOTE oraz Albert Ayler “Music Is The Healing Force of the Universe” – IMPULSE). Równolegle rozpoczął także współpracę w Brookiem Bentonem – bluesowym piosenkarzem. Wkrótce też został zatrudniony jako pianista w Playboy Club gdzie koncertował m.in. z Archie Sheppem, Kennym Clarkiem, Frankiem Wrightem, Joe Hendersonem, Woodym Shaw, Sunnym Murrayem, Rolandem Kirkiem, Natem Adderleyem, Frankiem Fosterem, Davidem Murrayem, Billem Dixonem, Albertem Aylerem czy Stevem Lacym, w którego zespole nagrywał i koncertował od 1980 do 1992. Równolegle prowadził własne trio i kwartet nagrywając kilka albumów dla wytwórni CIMP. Od lat mieszka w Paryżu. W ciągu trwającej wiele lat kariery grał i nagrywał płyty z największymi luminarzami jazz – prócz wyżej wymienionych dodać do nich należy Alana Silvę, Anthony’ego Braxyona, Jopsepha Jarmana, Wilbera Morrisa, Noah Howarda, Roya Campbella, Sabira Mateena, Zusaan Kali Fasteau, Roscoe Mitchella czy Michela Portala.
www.bobby-few.com

Mark Tokar ukończył studia na Politechnice Lwowskiej. Później studiował w Szkole Muzycznej im St. Ludkiewicza we Lwowie (gitara klasyczna). Równocześnie rozpoczął grę na kontrabasie. W latach 2002-2004 wielokrotnie uczestniczył w warsztatach jazzowych w Krakowie pod kierunkiem M.Parkinsona. W roku 2006 w ramach stypendium Gaude Polonia od ministra kultury Rzeczypospolitej studiował w Akademii Muzycznej im K.Szymanowskiego w Katowicach na wydziale jazzowym pod kierunkiem prof. Jacka Niedzeli. W latach 2005-2006 pracował jako dyrektor artystyczny i współorganizator ukraińsko-polskiego festiwalu “Jazz Bezz”. Organizował także serie koncertów filharmonicznych “Metro Jazz” we Lwowie. Występował jako basista z rożnymi formacjami w Niemczech, Czechach, Polsce, Ukrainie, Rosji. Członek lwowskiej formacji Dzyga Jazz Quintet. Jest także twórcą i liderem międzynarodowych projektów Leo’m'art i Mark Tokar Quintet. Uczestnik projektów “Resonance” Kena Vandermarka i “Five Spot”. Grał i nagrywał z Kenem Vandermarkiem, Robertą Piket (USA), Klausem Kugelem, Arkadijem Shylkloperem (Niemcy), Petrasem Visniauskasem (Litwa), Mirceą Tiberianem (Rumunia), Mazzolem, Mikołajem Trzaską (Polska), Wacławem Zimplem (Polska), Davem Rempisem (USA), Timem Daisym (USA), Yurijem Yaremczukiem (Ukraina).
marktokar.info

Klaus Kugel, jeden z najbardziej cenionych i doświadczonych niemieckich perkusistów. Ukończył School of Jazz w Monachium. W roku 1989 rozpoczął trwającą po dziś dzień współpracę z litewskim saksofonistą Petrasem Vysniauskasem (m.in w ramach Ganelin Trio Priority). Stały współpracownik całej plejady najwybitniejszych jazzowych awangardzistów – grał i nagrywał m.in. z Karlem Bergerem, Tomaszem Stańko, Charlim Mariano, Kentem Carterem, Michelem Pilzem, Theo Jörgensmannem, Kennym Wheelerem, Bobo Stensonem, Glenem Moorem, Stevem Swellem, Sabirem Mateenem, Robertem Dickiem, Kenem Filiano, Peterem Evansem, Brucem Eisenbeilem, Perrym Robinsonem, Albrechtem Maurerem, Arkadym Shilkloperem, Sironem, Ericiem Vloeimansem, Burtonem Greenem, Hilliardem Greenem, Vijay’em Iyerem, Charlesem Gaylem, Johnem Lindbergiem, Herbem Robertsonem, Louie Belogenisem, Matthew Shippem, Williamem Parkerem, Bobbym Few.
www.klauskugel.com

Editor’s Info
“Passion” is the fourth CD output of Wacław Zimpel and at the same time the opening of his Undivided project. Undivided was founded as trio: Wacław Zimpel – clarinets, Mark Tokar – bass and Klaus Kugel – but sometimes it will be extended to quartet, quintet or sextet, inviting other musicians for specific realizations. In this case it’s Bobby Few, an American pianist, for years living in Paris. In early sixties Bobby Few performed and recorded with Albert Ayler, but worked with Steve Lacy, David Murray, Alan Silva, Sabir Mateen, Daniel Carter and Frank Wright as well (last autumn he gave concerts with Undivided Quintet – a group extended by clarinetist Perry Robinson).

The Project was born during the Holy Week of 2009 as a concert program for audiences in Poznań, Toruń and Gdynia. The CD contains a concert recording from Dwór Artusa in Toruń.

“Passion” is Waclaw Zimpel’s initiative and composer’s work. Intrigued by passion performances and their musical style he decided to confront with their form and essence, existing from time immemorial in European high and peasant culture. Not all melodic themes were created by Zimpel (He admits in liner notes that some of the melodic themes were adopted or travestied from modern composers), but all arrangements and transcriptions are realized by him.

This music is not meant to express any religious experience. It rather express musician’s reflection about existence, experience and meaning of agony in human existence, it is not their individual statement of belief. But if anyone inspired by this music decides to follow “via Crucis”, it shall be construed as the highest possible acknowledgment of the artist’s vision
by Wawrzyniec Mąkinia

muzycy:
Undivided:
Wacław Zimpel: clarinet, bass clarinet, tarogato, percussion
Bobby Few: piano, percussion
Mark Tokar: bass, percussion
Klaus Kugel: drums, percussion

utwory:
The Passion:
1. Noc [The Night]
2. Getsemani [Getsemani]
3. Zdrada Judasza [Judas Treason]
4. Król wyśmiany / Zaparcie się Piotra [Ridiculed King / The denial of St. Peter]
5. Droga Krzyżowa / Ukrzyżowanie / Śmierć [Way of The Cross / Cruxifixion / Death]
6. Rozpacz [Despair]
7. Zmarwychwstanie [Resurrection]

wydano: 2010-03-08
more info: www.multikulti.com
more info2: www.waclawzimpel.com; marktokar.info; www.klauskugel.com

Resonance band is one of the most important groups in Ken Vandermark’s immense assortment of undertakings, which not only revisit several decades of history of jazz history art form (from Sonny Rollins to Stan Kenton, to Cecil Taylor, to Ornette Coleman, to Eric Dolphy, to …), but also writes some new and fascinating chapters…

When composing for a group, Ken Vandermark as a rule takes into account factors such as each musician’s approach to improvisation, personal tastes and individual sound. So when he chose to compose for a tentet that included musicians who were virtually an unknown quantity to him – musicians such as Polish saxophonist/clarinetist, Mikolaj Trzaska and the Ukrainian duo, Yuriy Yaremczuk on reeds and Mark Tokar on bass – it could have been seen as a foray into relatively unknown territory. And it was to an extent, although the leader had already forged an intimate understanding with some of the musicians who were involved – percussionist Tim Daisy and saxophonist Dave Rempis are after all fully-fledged members of the Vandermark 5 and Ken has worked with Swedish trumpeter Magnus Broo in the Four Corners project. He is also familiar with the work of tuba player Per-Âke Holmlander and percussionist Michael Zerang as they play together in Peter Brötzmann’s Chicago Tentet. But nobody in the tentet – extraordinarily, given his reputation and work ethic – had previously performed with New York-based trombonist, Steve Swell. Vandermark completed the majority of the arrangements over the six day period before the group arrived. Some of the compositions had been sketched out previously and others were inspired by the atmosphere and people Ken associated with Krakow, the historic old city that has become his second home.

When the musicians arrived, they found themselves immersed in a punishing schedule that started with daily rehearsals that started at 10am – sharp. Although always open to musically justified new ideas, Vandermark called for extraordinary precision in these rehearsals. So it was unsurprising that many of the musicians really let off steam in the freely improvised evening sets that followed the rehearsals. But it didn’t stop there. Many of the musicians espoused sleep after the evening sets in favour of bison-grass-vodka-fuelled discussions about music that lasted well into the night.

At the end of the week, music fans from all over the region flocked to the concerts in Lviv and Krakow that the musicians had been rehearsing for over the preceding five days, one group even chartering a jet from Georgia. At the end of the week, when it was time to say goodbye, the bonds formed between some of the musicians were so strong that some couldn’t contain their tears. But for many of these artists it was adieu rather than farewell as many intend to build on their Resonance experience by collaborating with each again in the future. (Philip Palmer, Jazzwise magazine)

ARTISTS

Ken Vandermark (USA) – tenor & baritone saxes, clarinet
Yuriy Yaremchuk (Ukraine) – tenor & soprano saxes, bass clarinet
Mikolaj Trzaska (Poland) – alto sax, bass clarinet
Mark Tokar (Ukraine) – bass
Steve Swell (USA) – trombone
Dave Rempis (USA) – tenor & alto saxes
Per-Âke Holmlander (Sweden) – tuba
Tim Daisy (USA) – drums
Magnus Broo (Sweden) – trumpet
Michael Zerang (USA) – drums, percussion
TRACKS
Disk 1: Day One, Set 1 & 2 (small groups)
Day One, Set 1: 6:57 / 15:54 / 9:00
Tim Daisy drums
Dave Rempis alto sax
Mark Tokar bass
Yuriy Yaremchuk soprano sax

Day One, Set 2: 1:44 / 7:17 / 7:57 / 4:56
Yuriy Yaremchuk tenor & soprano saxes, clarinet
Ken Vandermark baritone sax, clarinet
Dave Rempis tenor sax
Mikolaj Trzaska alto sax

Disk 2: Day Two, Set 1 (small groups)
Day One, Set 3: 9:49 / 9:45 / 7:42
Michael Zerang drums
Magnus Broo trumpet
Per-Âke Holmlander tuba
Steve Swell trombone

Day Two, Set 1: 15:00 / 5:58
Per-Âke Holmlander tuba
Ken Vandermark tenor sax, clarinet
Mark Tokar bass
Steve Swell trombone

Disk 3: Day Two, Set 2 & 3 (small groups)
Day Two, Set 2: 13:21 / 24:55
Michael Zerang drums
Mikolaj Trzaska alto sax, bass clarinet
Mark Tokar bass
Yuriy Yaremchuk tenor & soprano saxes, clarinet

Day Two, Set 3: 16:20 / 6:14 / 5:20 / 10:11
Tim Daisy drums
Dave Rempis tenor & alto saxes
Magnus Broo trumpet
Michael Zerang drums

Disk 4: Day Three, Set 1 & 2 (small groups)
Day Three, Set 1: 13:17 / 12:54 / 5:34
Tim Daisy drums
Mikolaj Trzaska alto sax, bass clarinet
Mark Tokar bass
Steve Swell trombone

Day Three, Set 2: 6:06 / 11:50 / 4:25
Magnus Broo trumpet
Per-Âke Holmlander tuba
Yuriy Yaremchuk soprano sax, clarinet & bass clarinet

Disk 5: Day Three, Set 3, and Day Four Set 1 (small groups)
Day Three, Set 3: 17:58 / 13:22 / 6:24
Michael Zerang drums
Dave Rempis tenor & alto saxes
Mark Tokar bass
Steve Swell trombone
Ken Vandermark tenor & baritone saxes, clarinet

Day Four, Set 1: 23:42 / 5:54
Tim Daisy drums
Yuriy Yaremchuk soprano sax, bass clarinet
Mark Tokar bass
Steve Swell trombone

Disk 6: Disk 5: Day Four Set 2 & 3 (small groups)
Day Four, Set 2: 21:25 / 10:28
Michael Zerang drums
Mikolaj Trzaska alto sax, bass clarinet
Dave Rempis tenor & alto saxes
Per-Âke Holmlander tuba
Magnus Broo trumpet
Ken Vandermark baritone sax, clarinet

Day Four, Set 3: 13:37 / 11:29 / 4:07
Michael Zerang drums
Tim Daisy drums

Disk 7: Day Five Set 1 & 2 (small groups)
Day Five, Set 1: 14:36 / 17:29
Mikolaj Trzaska alto sax, bass clarinet
Tim Daisy drums
Mark Tokar bass
Dave Rempis tenor & alto saxes
Magnus Broo trumpet

Day Five, Set 2: 14:23 / 6:51 / 3:21
Ken Vandermark tenor & baritone saxes, clarinet
Mikolaj Trzaska alto sax, clarinet & bass clarinet
Yuriy Yaremchuk soprano sax
Per-Âke Holmlander tuba
Steve Swell trombone

Disk 8: Day Five Set 3 (small groups)
Day Five, Set 3: 20:27 / 16:03 / 6:21
Mikolaj Trzaska alto sax, bass clarinet
Tim Daisy drums
Mark Tokar bass
Dave Rempis tenor & alto saxes
Yuriy Yaremchuk tenor & soprano saxes, clarinet & bass clarinet
Steve Swell trombone
Per-Âke Holmlander tuba
Magnus Broo trumpet
Ken Vandermark tenor & baritone saxes, clarinet

Disk 9: Final Concert, Set 1
Final Concert CD#A 45:07
1. Landshaft (for Marek Winiarski) 21:05
2. Counterprint (for Wawrzyniec “Laurence” Makinia) 24:02

Disk 10: Final Concert, Set 2
Final Concert CD#B 37:56
1. Off/Set (for Olek Witynski & Jacek Zakowski) 16:24
2. The Number 44 (for Ania “Czarna” Adamska) 21:32

Mikolaj Trzaska (as, bcl)
Lee Sloen (p)
Mark Tokar (b)
Rick Hollander (dr)

Wydawca: Not Two, 2008
Symbol: MW 800-1
Nośnik: LP
Dystrybucja: Not Two

Recorded at The Maria Zankovietska Theater, Lviv, Ukraine, on 17th November 2007

Za i Przeciw:

Niezwykły projekt, niezwykła atmosfera, niezwykłe wrażenie. 9 muzyków zaproszonych przez Kena Vandermarka na “warsztaty”, po tygodniu prób i koncertów w różnych konstelacjach, pojechało do Lwowa. Tentet zaprezentował tam po raz pierwszy (nazajutrz w Krakowie) rezultat swej pracy. Not Two wydało zapis dwóch fragmentów tego koncertu na longplayu (sic!). Historia muzyki czasami rozgrywa się na naszych oczach. To jeden z przykładów.
AEG

Wykonawcy:

Ken Vandermark – na innych płytach Ken Vandermark – tenor & baritone saxes, clarinet
Yuriy Yaremchuk – na innych płytach Yuriy Yaremchuk – tenor & soprano saxes, bass clarinet
Mikołaj Trzaska – na innych płytach Mikołaj Trzaska – alto sax, bass clarinet
Mark Tokar – na innych płytach Mark Tokar – bass
Steve Swell – na innych płytach Steve Swell – trombone
Dave Rempis – na innych płytach Dave Rempis – tenor & alto saxes
Per-Âke Holmlander – na innych płytach Per-Âke Holmlander – tuba
Tim Daisy – na innych płytach Tim Daisy – drums
Magnus Broo – na innych płytach Magnus Broo – trumpet
Michael Zerang – na innych płytach Michael Zerang – drums, percussion

Utwory:

1. Off/Set (for Olek Wityński & Jacek Żakowski)
2. The Number 44 (for Anna Czarna Adamska)